钢琴老师青年钢琴学者陈学元:从5大方面诚恳地谈谈国内钢琴

「人物简介」陈学元,上海音乐学院钢琴演奏硕士研讨生,南京农业大学人文院艺术系青年钢琴学者。两度举行个人原创作品专场音乐会,2011 年获得“长江钢琴杯”钢琴展演银奖,即兴演奏的单首作品长达40分钟,已编译出版 40余本乐谱10余张CD。陈学元擅长思考和总结,不盲目崇敬威望,对钢琴教导现状形成了奇特的看法,他从5个方面较为全面地论述了国内钢琴教导现状。他提出了一些鲜明的观点:比如钢琴考级“弊八利二”、车尔尼练习曲定级制度不合理。说明了一些现象:比如音乐书籍和录音,盗版猖狂,作者的创作结果不被尊敬不少琴童家长让孩子学琴只是源于面子,没有清楚学琴对孩子的真正意义。他还论述了家长、教师、学生“三个客体”的“六组关系”,指明如何让这“六组关系”变得更加融洽和有利。在论述观点之前,陈学元动情地分享了自己在上世纪八九十年代的学琴阅历。其奇特的学琴阅历我们无法复制,但其勤恳刻苦的精力,寻求音乐的不锲精力值得今日宽大之琴童学习!

「访谈实录」凰豆您从4岁开端学琴,请谈谈您的学琴阅历。 /师从叶惠芳教授/ 从我懂事的那天起,家里人便为我的将来开端了如同长征般的操劳。4岁那年,我开端学习钢琴。我上小学三年级时,有幸拜入当地乃至全国赫赫著名的南京艺术学院叶惠芳教授门下。她不轻易收学生,也许是看中了我手的条件、我的勤恳,以及家里人的再三请求,才勉强答应收我为学生。在我日后执教日子里才恍然大悟过来,她当年教给我最精髓和可贵的,第一首先是触键和表示,第二就是做人要真挚公平。我们的经济条件非常拮据,当时社会上大部分老师10元一节课,叶老师一节课就是100元,对于我们这个普通家庭来说,是非常具有挑衅性的。母亲一直告知我,我们一节课要当十节课去学,要学就要学精,尽可能把老师教的在下周落实得更好。由于学习水平越来越深,有时候母亲监视不严的情形下,我会偷工减料,但最终还是逃不过老师的眼睛和耳朵。我小时候没少挨过打骂,甚至还接收跪搓衣板,不许吃饭等处分。当然,由于我胆小,很多情形下记住了教训又持续乖乖练琴去了。在这里,我想分享我小时候求学时父母对我学习的奖惩方法。我是独生子,没有和兄弟玩耍的机遇,加上每天要练琴4个多小时。于是,我的放松时光仅有:看动画片一小时和上完钢琴课的几小时。那时候,看动画片,几乎是我唯一的娱乐方法,不像其他孩子还可以出去玩耍、打游戏机。父母从小对我非常严厉,教导我做任何事情都不要轻易废弃,做事情要么别做,要么做好。这些话整天缭绕在我的耳边,自然而然也使得我的性情中多了几分执着劲儿。我的童年虽然非常单调,有时候弹琴也很被动,但是我从来不会对弹琴发生排挤心理。转眼间快到小学毕业,功课也越来越紧,我还是持续跟着叶老师学琴。我花了很大工夫,最后考进了南京艺术学院附中,这对我们一家子来说也是一大惊喜了——我终于迈进钢琴专业的门路。 /授赴乌克兰基辅学习三个月/ 然而,好景不长,叶老师得了重病。我爸爸是一个知恩图报的人,只要一有空便去医院看望她。日久天长,叶老师终于被我爸爸的这片感恩之心打动了。这之后,我们一家人与叶老师的关系越来越亲密。转眼间高中即将毕业,老师的病情也逐渐好转。她为我们出策划策,征询我要不要出国深造。后来,我们听从了她的建议。我顺利被乌克兰基辅的一所列先科音乐学校录取了,家人不放心我一人出国,于是母亲决议陪读。到了基辅后,我对那里的环境觉得很是新奇。国外究竟和国内不一样,空气倍儿新颖,树木丛林,鸟儿街上啄食,到处都是令人啧啧称叹的景致。市民们各自繁忙着自己的事儿,说话声低得只有走近才干模糊听到。学校里的老师和同窗对我也是热情地照料,在那儿,我除了有自己的专业课外,还有室内乐重奏课和声乐伴奏课。这些课一般在国内音乐学府的本科以上才会设置,而对于乌克兰的音乐学府中把重奏课部署在九年级(那里把小学、初中、高中一共十一年制放在一起)以上学习,无疑是更加重视学生对音乐各个方面发展的培育。母亲在离我学校很远处安置了下来,她只要一有空,便会从老远的住所冒着零下15度的大雪给我送好吃的。学校的伙食经常是土豆泥,或者通心粉,我很不习惯。最渴望的就是每周平均一次的牛肉饭,这在学校就算是最好的美食了。就这样,连续了一学期,可我究竟呆惯了南方,对于那里如此寒冷的气象我还是保持不下来。还因有其他种种原因,我们于圣诞节前夕回国了,就这样短暂的3个月,让我从此永别了基辅。 /考上上海音乐学院/ 这回来归回来,还是得持续念书的。经过叶老师的推举,我考上了上海东方行知钢琴进修学校。同样,母亲如同一位慈爱的保姆,持续在那里租了房子陪我读书。就这样,很快就到高考了,一家人的盼望都寄托在我身上了。家里人十分盼望我能考上上海音乐学院,但是当时的情况不是十分乐观。记得高考前考学校那时,家人一共让我报了大约5个音乐学院,但只有川音、星海、上师大三所入围,最后当然还是要去上音试试。爸妈都盼望我能考进,可是这又谈何容易啊!我又不算是精英,家人的心和我一样仍是悬着。公榜那天,下着小雨,我和母亲的步伐都很繁重。熬到了学校,我们的眼光都急吼吼地寻向了那张单子上——我真的榜上著名了!母亲还没来得及愉快,便赶紧去找公共电话亭往家里报喜。父亲在电话一旁听到我录取的喜讯后,高兴地一整夜没睡着觉,全部家都沉浸在喜悦的气氛里……从此,我便踏上了求艺于上音的漫长途径。凰豆音乐教导网:论述一下中国钢琴教导现状,并谈谈您对这种现状的见解。

请容许我从以下5大板块来分辩。 01 /国内钢琴考级,弊八利二/ 其实学习任何一门乐器还是其他学科,考察制度的合理存在是有必定的积极意义的。它可以督促孩子好学上进,同时也可以检验一个学生这一段时光学习的情形。但事实上,中国当代作曲家、钢琴教导家、上海音乐学院教授赵晓生先生多次怒斥,考级不能只为了拿一张形同虚设的白纸黑字,哪怕是10级。在我看来,现在国内的考级整体是“弊八利二”。首先如果能让一个弹了一半,并且有磕磕碰碰、断断续续情形的孩子通过,那么这个里面基础同情分占绝大多数。国内的考级也好,国外的也罢,总体初衷是能过就过,以激励机制占多数;另一方面,卡人太严,很多人就不想去考某一个处所的考级了,那么如果没人去报,这个考级也就很难生存。因此,某些机构的考级就一而再再而三地下降尺度,甚至暗箱操作的情形在小城市也是屡见不鲜。这样的考级一来水分太大,二来总让人不禁想到过于商业。实际上,全国除了上海音乐学院和上海音协的考级是分辨每两年和每年全换曲目之外,没有一个机构可以这么做。相比之下,高频率的换曲目对教师是一种考验,长时光曲目不换,从某种水平上“养肥”了一部分老师长期靠那些老三篇曲目“赡养自己”。事实上,现在全国越来越多人考英皇考级(ABRSM)也是因为它在某种水平上说,是目前国内可以见到的考察制度相当完美和全面的测验系统。一方面曲目不仅是两年一换,涉及的曲目作风从巴洛克到爵士,熟知度比拟小也让更多人可以有好奇心接触,同时公正竞争学习;另一方面单人面试考察的时光也比国内的任何一个机构的要长得多(经常多达一刻钟)严得多,其中不仅要完全弹奏3首自选曲目,还要音阶琶音,视唱练耳、视奏等等。最要害的是他们最后的评价,是考官给演奏者一段中肯的评价文字以及评定分数。虽然这几年一直有人士诟病英皇考级难度在不断下降,而同时收费依然昂贵。但是对此我感到,如果我们自己的考级能更加完美,不完整冲着商业目标,我们无论考哪个机构,都可以进步孩子的演奏程度。最主要的是,国内的考级不仅在制度上须要越来越规范,曲目也要像上海那样,加试一首生疏作品作为视奏。 02 /奇葩的车尔尼练习曲定级制度/ 实际上,这是个长时光被延续下来的历史遗留问题。与其说这是我们的“特点”,还不如说在某种水平上学术被市场给拉拢了——民众熟知车尔尼系统,就都依照这个来部署了。我曾经注意过国内出版的大部分乐谱,很多封面都赫然写上“本书合适车尔尼作品599难度”等相似字样。由于国内钢琴教学界,几乎所有人都知晓车尔尼,而他的作品599、849、299、740(下文简称“序列1”)的曲目早已成为了很多琴童必学的练习曲。自然而然,很多出版商为了逢迎市场,也不得不用他的作品作难堪度的参考标杆。但是,既然车尔尼的练习曲是经典,他的其他作品139、636、718、748、821、823(下文简称“序列2”)等却很少被“掺和”进教学(尽管也有不少教师选用)。我们又该如何面对这样的为难局势?从整体难度来看,该“序列”浏览的难度几乎涵盖了1—10级,用其作难堪度参考也没什么实质问题。但本质上,作品599也有较难的作品,作品849也有较容易的作品,纯洁用这个序列,并不具备明白的指向性,充其量只能作为一个参考。此外,并不是除“序列1”外,车尔尼其他练习曲就不具有这样的难度跨度的条件。我不想考证“序列1”有无科学性,也不想论证“序列2”是否必需得学习。但仅仅用4本书来作难堪度的标准,未免有失学术的正确性,并且仅凭“序列1”来定级是否有些狭隘了。美国钢琴教导家简·玛格拉施(Jane Magrath)是现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任,并在全美音乐教师协会和全美钢琴教导协会中任职。她的杰出表示得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和欢迎,曾在40多个国度演奏和教学。上海音乐出版社已从美国Alfred音乐出版社引进了她汇编的一套《钢琴经典必弹》,深得国内师生的青睐。而她本人曾花很久时光编辑的《钢琴家常用教学与演奏文献指南》(The Pianist's Guide to Standard Teaching and Performance Literature)在美国的钢琴教导界同样非常受欢迎。书中的参考曲目对应的难度同样也是1-10级,但是其10级大约相当于国内考级难度的6级左右难度。察看这份曲目单,作品浏览非常普遍:从巴托克的《小宇宙》到巴赫的《安娜·玛格达莱拉·巴赫的笔记本》,从布格缪勒《25首钢琴练习曲》(作品100)到巴赫《创意曲》,从克莱门蒂的《钢琴小奏鸣曲》(作品36)到柴科夫斯基的《少年钢琴曲集》(作品39),从库劳的钢琴小奏鸣曲到一些莫扎特、海顿、门德尔松、肖邦的简略作品。

这仅仅只是一份难度尺度参考的清单啊!这本书近600页,简介推举了数百位钢琴文献史上作曲家的大批钢琴作品,筛选曲目以难度不超过玛格拉施教授界定的10级为尺度。而图中这份名单上赫然没有提及一本车尔尼的练习曲(正文内容当然是浏览了)。这是偶合,还是在美国钢琴教学不用车尔尼的系统呢?此外,图中还有大家不很熟习的图尔克、图瑞纳作品等等。既然这作为尺度来参考,是不是可以阐明,这些作品在美国的钢琴教学界已经较为熟知、或者达成了必定水平的共鸣呢?据我不完整统计,在美国,很少有老师,依照车尔尼整本书的思维模式给学生安排作业。弹及车尔尼的作品,也只是选用一二。而她本人编辑这本书,也就是为便捷美国的教师能更为普遍地获悉几个世纪钢琴的音乐作品所撰写的。总的来说,我们还有很长的路要走!但就是这么走,我们更须要用非常开放的方法,接触更多的新颖事物,从而打开我们的眼界,而绝不应是坐井观天!在中国,弹奏车尔尼练习曲已经僵化到不弹就被“边沿化”的田地。其实,我基本不是说车尔尼的作品不好,但实际上,一些老师自己未必可以弹奏几首,而被问及为何这么一首一首挨个儿教学生时,他们自己却只能吱吱唔唔地说“我的老师就是这么教我的”。中国有名钢琴教导家但昭义曾撰文说,我们的教师不应当以前学得什么,现在就教什么——他的意思,其实就是盼望教师能够多元化地选择更多作品。当然,车尔尼钢琴系统的完美和全面性,早已被全球无数钢琴家的胜利实例所证明。但是,他的练习曲如果不能多元化的接触,什么都不尝试接触,只学习“序列1”,是否会有盲人摸象的“嫌疑”呢?撇开现在孩子们学习压力的不断增大的因素,我们其实在接触车尔尼这些“序列1”的同时,为何不能问问自己,为啥不能从“序列2”中寻找我们须要的初级练习素材,而非得循规蹈矩呢? 03 /书籍录音,盗版猖狂,创作结果不被尊敬/ 其实在我读书期间,当时经济条件有限,国内的引进乐谱对于学生一族来说也比拟贵,因此,去图书馆借阅和复印便成了家常便饭。久而久之,读书的学生逐渐依附所谓的影印乐谱。从实质上来说,我们的行动若在国外,小范畴自己因私应用,复印是容许的,但是量大,国外的文印店是不会批准的,因为这是违法。也因此,国外的乐谱有很多薄薄的单行本,权当“弹啥买啥”便携版了。然而,在国内,由于很多大众对于版权的意识还未像国外人士那么器重,而且国内的和版权相干的法律条文实行起来并不如国外的那么容易,于是书籍或是乐谱的盗版现象日益泛滥,甚至有些人知法犯罪,也并不当回事。窃认为,很多人并不把书籍的制造盗版和购置盗版当作严正事情来看待。一方面,是很多读者并不觉的或者很难想象一本书的出生如同巨大的母亲生孩子;另一方面,作者和出版社的维权以及法律的严惩还有待进步。市面上60元一本对一部分人来说可能已经属于高价了,面对这样的价钱,大多数购书人士或许会掂量,如果不是特殊须要或者特殊的爱好,估量多半是翻一翻然后径直离去。但真和国外的乐谱对照,国内的书真是非常价廉物美了。据说,我的朋友在茱莉亚音乐学院邻近的书店看到波兰国度版杨·艾凯尔编注版肖邦全集,如果全体买下来,换作人名币至少得有五位数,而上海音乐出版社引进版的费用可能只有它的1/10。而很多人随意请朋友吃顿饭,或是相聚一下,一般超过100甚至200元都不感到贵。一本书所有的成本,是在首次出版所印册书乘以定价的30%-40%,这些成本包含了图书排版、装订等,还未包含义务编纂的编纂、审稿、校订、管理等费用。而一般只有等图书再版后,他们才干收回所有的成本。也就是说,音乐类书籍,或者说专业人士的乐谱如果因“高冷”没有再版,这个选题从商业角度就是失败的。对此,出版商对此书基本谈不上“温饱”,更谈不上“致富”。他们只有不断地通过出版一些较受民众欢迎的选题,保持“生计”,方能拓展其价值。试问如果作者的好处得不到保障,出版社都难以生存,谁还会为更多读者服务,创作更多有价值、有创意的书籍呢? 04 /不少家长碍于情面让孩子学琴,“便利”“廉价”是其择师的主要因素/ 不知从什么时候起,80后的家长突然对艺术课程的求师一事变得“随意”了。据我和同事的长期察看,绝大部分家长都只从廉价、便捷去斟酌,其实这无形中反应出了当代家长的思考是欠妥的。首先如果把孩子的文化课当作重中之重是人之常情,那么随便上个艺术课程,家长也从不过问,回去也不复习,请的老师只哄孩子,那还不如请个阿姨在家,又何必把精神和金钱放在这样的课程上。问题还得回到家长的初衷,到底学艺术课程是为了满足自己虚荣心理,还是真得出于为孩子的未来去做长远斟酌。事实上,大部分家长在这块是盲从的,甚至是别人学自己孩子不学怕吃亏、没面子,当然也有走一步看一步的。对艺术的无知,很有可能直接导致基本认不清艺术课程的好坏;认不清哪个好坏,很有可能家长直接只找最廉价的课程;最廉价的课程,直接导致什么鸡鸭老师前台阿姨都去教,什么乱七八糟学生都收;什么学生都收,极有可能“林子大了什么鸟儿都有”;什么鸟儿都有,就是把须要高成本高学识高付出高代价的阳春白雪弄得便宜,并直接导致艺术市场鸡同鸭讲,甚至鸡兔同笼、浑水摸鱼、滥竽充数、混乱无章……最终,我们培育的却是一台台毫无性命力的“打字机”!这俨然就成了市场恶性多米诺骨牌效应。前段时光,武汉指挥界某博士“车祸”事件来得突然,甚至让人惊讶不已,当然也从另一角度让我们认清“外行看热烈,行家看门道”——其实“庐山真面目”早晚会被人戳穿。一些外行人士对艺术不懂得,只重视表面而不重视内容(演奏程度),也在某种水平上纵使这样的权利之士可以无虑成果地螃蟹过街,横行霸道。 05 /让家长、教师、学生“三个客体”,形成良好的“六组关系”/ 最近,一位家长和我聊天,埋怨钢琴老师经常批驳他不会陪练,而他还又猜忌老师教得不够居心,孩子学了2年从不给孩子考英皇考级。尔后,他顺道问是不是能教英皇考级的老师才是好老师,我思考片刻给出如下回答。首先,“能教英皇考级的老师是好老师”是一个充足但非必要条件。第一层“能教”,是愿意去教;第二层“能教”,是有才能去教。其次,“愿意去教”无论是自动还是被动,都阐明这个老师比拟开明愿意接收新东西。至于“有才能去教”这一层面,考级曲目每两年一换,对老师也是一个很大的挑衅。再者,如果他愿意长期教英皇考级,一般来说,除了接收转手来的学生要考英皇考级之外,他至少应有这样的一个本事:可以教得出考得不错的学生。因为从逻辑上讲,如果他的学生成就不错,他才愿意长期持续教。最后,尽管这样的观点并不是绝对,但是可以反推,这样的老师还是具备必定优良备课的才能。再来说说陪练。首先陪练二字是一个名词,是角色;陪练二字也是一个动词,是监视。但是请注意,陪练不代表陪着练,更不是傻瓜式陪伴却不管对错。陪伴是坐在孩子旁边督促孩子练琴。孩子半懂不懂或者弹不好是正常,我们不可能指望尤其是初学阶段、和谐才能一般的孩子,在一节课就弄懂,因为这须要老师不断指引,以及培育孩子独立思考的才能。我一直以为,家长在孩子初学阶段应当陪伴,哪怕你再忙,都至少每天陪伴1小时。不要强调家长不懂,懂了还要老师做什么,就是因为不懂才要和孩子一起学。我有一位同行曾流露,在他的家长群汇总天天配合老师督促的,也有仅仅坐着看着没太当回事的,但两个孩子学的成效差别很大。家长想请好老师是好事,而配不配合做到老师提出的请求,则在于家长自己,然后才是孩子(这里尤指上文提及的和谐力一般的小孩子),而不是上课点点头表现懂了,但是回家以后依旧老样子,那样弹一个月想改都改不过来,因为孩子极有可能巩固的是一次次过错。换句话说,老师即使和孩子再三阐明,在乐谱上圈出所有已发明的问题也是不够的。只有当家长清楚了,做好记载再督促了,孩子才可能在家练习时避开不必要的“弯路”(老师培育孩子思考才能是循序渐进的进程,是急不来的)。再者,家长、孩子、老师,是一个完全的联合体,但是又各自独立,每一方必需有机地相互作用才干构建“美妙”的教学。家长盼望孩子学好(家长对孩子),但是辛劳找了好老师却从不过问(家长对老师)是不行的。正所谓巧妇难为无米之炊,老师有好经验有好方式也须要遇到好苗子的尽力(老师对孩子),但也同时须要家长配合(老师对家长)。孩子须要遇到好老师(孩子对老师)要接收到好方式才干少走弯路,并且还要在资金、劳力、精力、物资等方面得到家长(孩子对家长)的全体支撑。虽然是3个客体,但却发生了6组关系(3!=3*2*1。3的阶乘),互为自动,又互为被动,必需天时地利人和,缺一不可!教导从来就不简略,也绝不随意;幼教也不是幼稚的教导,而须要博览众书,同时须要深刻浅出地体验和实践;教学绝不是教课了事,更须要教授后总结再学习,温故知新;钢琴教导绝不是简略的钢琴的教导,而是深刻钢琴教材、研讨教学、夯实教导心理学、具备老师应有的心理素质等等多方面的联合。如果你还是同时身为教师一职的家长,那就更应当注意,做任何学问,从来没有容易二字;如果感到简略,那可能你才看到“眼下”,而没有看到“天下”。

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